Antonio Lauro นักกีต้าร์คลาสสิคที่โดดเด่นที่สุดในเวเนซุเอลา

Antonio Lauro เกิดที่ ซิวดัด โบลีวาร์ (Ciudad Bolívar )ทางตอนใต้ของเวเนซุเอลา พ่อของเขาผู้อพยพชาวอิตาลีมีอาชีพเป็นช่างตัดผม สามารถร้องเพลงและเล่นกีต้าร์ได้  ดังนั้นเขาจึงสอนลูกชายของเขาสิ่งที่เขาสามารถทำได้ พ่อของเขาได้เสียชีวิตเมื่ออันโตนิโออายุได้ 5 ขวบหลังจากนั้นอีกประะมาณ4ปี     เมื่อเขาอายุได้9ขวบเขาเดินทางพร้อมครอบครัวย้ายไปอยู่ที่การากัส  ( Caracas )

Lauro ได้การศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการ (เปียโนและการประพันธ์เพลง ) ที่ Academia de Musica y Declamación  ที่นี่เอง เขาได้เรียนกับครูที่มีชื่อเสียงและวางรากฐานด้านการประพันธ์ซึ่งต่อมาเขาใช้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองและประเทศโดยครูที่ชื่อว่า Vicente Emilio Sojo  

ในปี1932 เป็นปีที่สำคัญมาก! มีนักกีตาร์ระดับตำนาน Agustín Barrios ได้มาแสดงดนตรีที่ การากัส    Lauroเกิดความประทับใจการเล่นของBarrios   หลังจากนั้นLauro เลิกสนใจและไม่ได้เล่น เปียโนหรือไวโอลินอีก โดยให้ความสนใจกีต้าร์ตามรอย Barrios    ซึ่งผมคิดว่าเขาเกิดความประทับใจทั้งการเล่นและบุคลิกส่วนตัวของ Barrios ด้วยดังที่เคยกล่าวว่า " Barrios เป็นคนที่เปิดเผยมากและบางครั้งยังให้ความรู้กับเรา แต่ละคำถามเขาจะใช้เวลาในการตอบยาวนานและสมบูรณ์ " 

Agustín Barrios 

จากปี1933 เขาได้ศึกษากีต้ารคลาสสิคกับ Raúl Borges หลังจากนั้น ลูกศิษย์ของ Borges ประกอบด้วย Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros, and Alirio Díaz    โดยเฉพาะ Alirio Díaz ได้นำเพลง ของ Lauro เผยแพร่ให้กับผู้ฟังในประเทศอื่นๆและ เป็นที่ชื่นชอบ แก่ Andres Segovia และ จอห์นวิลเลียมส์  ( John Williams ) โดยAndrés Segovia ได้ record เพลง Natalia ในปี 1955  

Antonio Lauro

ชาวอเมริกันใต้ในยุคนั้นคงเหมือนๆทั่วโลกที่เป็นยุคชาตินิยม    Lauro เป็นชาตินิยมทางวัฒนธรรมโดยใช้ดนตรีเป็นสื่อ  ในฐานะสมาชิกของวง Trio cantores del Tropico ระหว่างปี 1935-1943 (Lauro ร้องเพลงเสียงเบส เล่นกีตาร์และ cuatro)  เขาได้แสดงในประเทศไกล้เคียงและแนะนำเพลงแบบฉบับของเวเนซุเอลา เพลงที่เล่นส่วนใหญ่จะเป็นValses Venezolanos (Venezuelan Waltzes)  เช่นเพลงของนักประพันธ์ชื่อ Ramón Delgado Palacios   (เพลงwaltzes ทั่วไปถูกนับในจังหวะ 3/4 แต่ถ้าเล่นเพลงถ้าอเมริกาใต้ ส่วนใหญ่จะนับจังหวะเป็น 6/8 ลองดูนะครับไม่งั้นเล่นไม่ได้แบบเขาจริงๆ )  


นักเปียโนที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งชื่อEvencioCastellanosน่าจะเป็นคนแนะนำให้Lauroแต่งเพลงลักษณะ Valses Venezolanos โดยใช้กีต้าร์ และเพลงแรกๆ น่าจะเป็น Tatiana, Andreína, และ Natalia, แต่งระหว่างปี1938-1940  นอกจากผลงานสำหรับกีต้าร์แล้วLauro ยังมีผลงานสำหรับวง orchestra ,เพลงร้อง ,ประสานเสียงและเปียโนอีกด้วย  เขาได้ทดลองประพันธ์โดยใช้เทคนิคใหม่ๆแต่สำหรับกีต้าร์แล้วยังคงประพันธ์ในลักษณะCalle Real หรือ "ดนตรีตามถนน" นั้นเอง

ในปี 1951-1952 รัฐบาลทหารของนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ขัง Lauro เนื่องจากความเชื่อในระบบประชาธิปไตยของเขา Lauroได้บอกกับหลายคนว่า คุกป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสำหรับคนเวเนซุเอลาในยุคของเขาทำให้ผมนึกถึงนักดนตรีใต้ดินของไทยในยุคคาราวานบรรยากาศอารมณ์คงคล้ายๆกัน ภายหลังนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ถูกขับไล่ออกจากเวเนซุเอลาในปี 1958

Lauroยังคงประพันธ์เพลงอย่างต่อเนื่องแม้อยู่ในคุกและทันทีที่ถูกปล่อยตัว เขาก็ไปเล่นกับวงกีต้าร์คลาสสิคที่ตั้งขึ้นมาก่อนหน้านั้นชื่อวง Trio Raúl Borges  โดยเริ่มเล่นจากเวเนซุเอลาไปยังชิลีกว่าสองปีโดยเริ่มในปี 1940

Trio Raúl Borges เป็นวงกีต้าร์สามชิ้น

Lauro ได้รับตำแหน่ง Professor of Guitar  ในหลายๆโรงเรียนรวมถึง โรงเรียนดนตรี Juan José Landaeta และยังได้ชื่อว่าเป็น President of the Venezuela Symphony Orchestra ด้วย  เขามีชื่อเสียงเป็นนักประพันธ์มากกว่านักเล่นคอนเสิตร์ดังนั้นจะเห็นได้ว่าในปัจจุบันแม้เขาได้เสียชีวิตไปนานแล้วแต่บทเพลงของเขายังได้นำกลับมาบันทึกและเล่นจากศิลปินทั่วโลก

ผมเองได้ยินเพลงของเขาเพลงแรกชื่อว่าเพลง La Gatica  อ.กมล อัจฉริยะศาสตร์ เล่นเป็นตัวอย่างให้ฟังซึ่งครั้งแรกรู้สึกชอบเลย ทั้งรูปคอร์ดและจังหวะรู้สึกแปลกมากในตอนนั้น

1980 เขาได้รับการชักชวนจากเพื่อนของเขาเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตเดี่ยวกีต้าร์ซึ่งเริ่มขึ้นในเวเนซุเอลาจบที่ วิกมอร์ฮอลล์  ( Wigmore Hall ) กรุงลอนดอน ก่อนที่จะเสียชีวิตที่การากัสในปี 1986

อาจจะกล่าวได้ว่า Antonio Lauro เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่มีเอกลักษณ์ส่วนตัวและเป็นที่ภาคภูมิใจและโดดเด่นที่สุดเวเนซุเอลา


ผลงานเพลงสำหรับกีต้าร์

• El Marabino (The Half-caste) ( 1940 )
• Seis por derecho: Joropo
• María Carolina
• El Marabino
• Suite Venezolana
• Angostura
• Nelly
• 4 Valses venezolanos ( 1963 )
• El Negrito
• Triptico
• Vals Criollo
• Seis por derecho, for guitar
• Carora for guitar
• Angostura 
• El Negrito
• Maria Luisa ( ชื่อภรรยาของเขา )
• La Negra
• El niño, for guitar
• María Carolina
• Danza Venezolana
• Negrito 
• Variaciones sobre una canción infantil venezolana
• La Negra

บทสัมภาษณ์ Lauro ( 10 ) จบ

Antonio Lauro

Luis Zea : สุดท้ายแล้วครับ Maestro  ผมอยากทราบว่า ความเชื่อหรือ ปรัชญาใดที่ผมอิทธิพลต่อเพลงของคุณ และ ซึ่งอาจมีความเข้าใจในการฟังเพลงของคุณ

Antonio  Lauro :  ไม่ เลยครับ, ไม่มีคำกำจัดความ หลายๆครั้งผมพูดกับคนอื่นมีความคิดเกี่ยวกับเพลงของผมซึ่งผมไม่เคยจิตนาการถึง เลย และ ผมคิดว่ามันอาจจะถูก( แบบที่คนอื่นพูด ) ; แต่ การแทรกซึมของภาพเข้าไปในงานชิ้นหนึ่งจะต้องเกิดในจิตใต้สำนึกเพราะผมมีความคิดของมันโดยเฉพาะในแง่ ของดนตรีของ pure music นี้ทำให้เกิด contrastที่ดีกับเพลง  สร้างอารมณ์ความรู้สึกและเป็นที่พอใจ  หรือ ผมชอบคอร์ดนี้ ผมก็ใช้มัน 

 โดยเฉพาะในแง่ของการทำงานดนตรี ในเพลงของผมไม่ได้มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอย่างนั้นจริงๆ 

ผมพบว่ามันยากมากที่จะเขียนบทกวีไพเราะเหล่านั้นซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณ ถ้าผมทำอะไรเช่นนั้นจะเป็นการอวดรู้และน่าขัน 

ก็เป็นการเขียน ถึงการสัมภาษณ์ Lauro เป็นตอนสุดท้ายแล้วนะครับ อ่านดีๆก็คงได้ทราบวิธีคิด ตัวตนของ Lauro  ไปบ้างไม่มากก็น้อยครับ

บทสัมภาษณ์ Lauro ( 9 )

Luis Zea :คุณ ช่วยพูด เกี่ยวกับ อัตราจังหวะ 3/4 และ 6/8 ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมากในเพลงของคุณ ?

Antonio Lauro

Antonio  Lauro :  นั้น เป็นเพลง ตามแบบ Venezuelan music , โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนใหญ่แล้วเป็นเพลง vales และ joropo    ในเพลงแบบนี้ส่วนใหญ่จังหวะจะเป็น 3/4 และ 6/8 ซึ่งเกิดขึ้นในเพลงกลุ่ม ลาตินอเมริกา และสเปนจำนวนมาก  บางครั้งคุณเห็นมือขวาของนักเปียโน เล่นในจังหวะ 6/8 และมือซ้ายเล่นในจังหวะ 3/4 หรือในทางกลับกันนี่เป็นหนึ่งในหลายชนิดของเพลงซึ่ง บรรจุจังหวะทับซ้อน ของ 3/4 และ 6/8

Note Joropo คือ รูปแบบเพลงเต้นชนิดหนึ่งที่เกิดในเวเนซูเอลา

Luis Zea :และมีการ เปลี่ยนจากอัตรา 3/4 ในบาร์ที่หนึ่งไปสู่ อัตรา3/2 ในบาร์ที่สอง ซึ่งเกิดขึ้นมากในเพลงของคุณ ?

Antonio  Lauro : อีกครั้ง , บางอย่างเป็น Venezuelan มากๆ ไม่ใช่จากผม

บางครั้งผมถามตัวเองว่า ทำไมไม่เขียนอัตรากำหนดความเร็วมันลงไปขณะที่เขียน score โดยผม   ซึ่งจะทำให้ชัดเจนกับนักแสดง

เพราะ ว่าอัตรา 3/2 นี่ไง , เหมือนที่ผมบอกคุณก่อนหน้านี่ การใช้ dynamic marking , expression marking และเครื่องหมายบ่งชี้อื่นๆ บางครั้งมันไม่จำเป็น 

นักดนตรีที่ดี เขาจะพบปัญหาเพื่อศึกษา, วิเคราะห์ และเข้าใจมัน  นักดนตรีที่กำลังบรรเลงใน จังหวะ 3/4 ทันทีที่มองห็น 3/2 ทันทีนั้นมีแนวโน้มจะบรรเลงช้าลง มันเป็นปัญหาฟื้นฐานของ notation.

บทสัมภาษณ์ Lauro ( 8 )

Luis Zea : คุณพอใจกับงานของคุณหรือเปล่า ?

Antonio  Lauro : ผมมีความสุขทุกอย่างที่ผมทำ ครั้งหนึ่งผมเคยถามใน Class ที่ Castres ,  ผมถามนักเรียนของผม ว่ารูปแบบดนตรีที่เขาชอบ คือ polytonal หรือ tonal traditional และคำตอบพวกเขาสนับสนุนผมอย่างมากเพราะว่า เขาชอบทั้งสอง Stlyes 

จริงๆแล้วมันส่งเสริมบางอย่างเมื่อมีคนพูดกับคุณว่า เขาชอบสิ่งที่คุณ เขียน ( ประพันธ์ )

Antonio Lauro

Luis Zea :กลับไปช่วงที่ผมได้ศึกษาดนตรีกับคุณ ผมจำได้ว่า คุณเล่น Bass line ได้ชัดเจนมาก  คุณช่วยบอกสิ่งนี้สักหน่อยได้ไหม ?


Antonio  Lauro :  ผมแนะนำให้ดึง bass line ออกมาและทำให้มันร้องเพลงได้ ' sing' .โดยเฉพาะอย่างยิ่ง bass เป็นโครงสร้างที่ดี เพราะว่านักดนตรีเข้าใจและรู้สึก ถึง bass ซึ่งSupport โครงสร้างทั้งหมดของการประพันธ์เพลง อย่างที่รู้ เสียง bass ต้องฟังได้ชัดเจน

ตรงนี้สำคัญมาก ผมให้ความสำคัญลำดับแรกที่ upper voice ต่อมาคือ bass line  การตีดแบบพักสาย ( rest stroke) จะต้องไม่ สุญเสีย ( not be lost ) แต่ต้องไม่เกิด overshadow ของ bass     นั้นเป็นเหตุผลที่ผมไม่ชอบเล่นแบบ ดีดผ่าน ( free stroke )กับนิ้วหัวแม่มือ และชอบใช้เทคนิคนี้เป็น ดีดแบบพักสายเมื่อไรก็ตามที่เป็นไปได้         มันคุ้มมากที่จะได้เสียง bass ที่ดี ผมรู้สึกว่าเบสของผมเป็นโครงสร้างที่ดี ผมค่อนข้างชอบมัน