Antonio Lauro นักกีต้าร์คลาสสิคที่โดดเด่นที่สุดในเวเนซุเอลา

Antonio Lauro เกิดที่ ซิวดัด โบลีวาร์ (Ciudad Bolívar )ทางตอนใต้ของเวเนซุเอลา พ่อของเขาผู้อพยพชาวอิตาลีมีอาชีพเป็นช่างตัดผม สามารถร้องเพลงและเล่นกีต้าร์ได้  ดังนั้นเขาจึงสอนลูกชายของเขาสิ่งที่เขาสามารถทำได้ พ่อของเขาได้เสียชีวิตเมื่ออันโตนิโออายุได้ 5 ขวบหลังจากนั้นอีกประะมาณ4ปี     เมื่อเขาอายุได้9ขวบเขาเดินทางพร้อมครอบครัวย้ายไปอยู่ที่การากัส  ( Caracas )

Lauro ได้การศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการ (เปียโนและการประพันธ์เพลง ) ที่ Academia de Musica y Declamación  ที่นี่เอง เขาได้เรียนกับครูที่มีชื่อเสียงและวางรากฐานด้านการประพันธ์ซึ่งต่อมาเขาใช้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองและประเทศโดยครูที่ชื่อว่า Vicente Emilio Sojo  

ในปี1932 เป็นปีที่สำคัญมาก! มีนักกีตาร์ระดับตำนาน Agustín Barrios ได้มาแสดงดนตรีที่ การากัส    Lauroเกิดความประทับใจการเล่นของBarrios   หลังจากนั้นLauro เลิกสนใจและไม่ได้เล่น เปียโนหรือไวโอลินอีก โดยให้ความสนใจกีต้าร์ตามรอย Barrios    ซึ่งผมคิดว่าเขาเกิดความประทับใจทั้งการเล่นและบุคลิกส่วนตัวของ Barrios ด้วยดังที่เคยกล่าวว่า " Barrios เป็นคนที่เปิดเผยมากและบางครั้งยังให้ความรู้กับเรา แต่ละคำถามเขาจะใช้เวลาในการตอบยาวนานและสมบูรณ์ " 

Agustín Barrios 

จากปี1933 เขาได้ศึกษากีต้ารคลาสสิคกับ Raúl Borges หลังจากนั้น ลูกศิษย์ของ Borges ประกอบด้วย Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros, and Alirio Díaz    โดยเฉพาะ Alirio Díaz ได้นำเพลง ของ Lauro เผยแพร่ให้กับผู้ฟังในประเทศอื่นๆและ เป็นที่ชื่นชอบ แก่ Andres Segovia และ จอห์นวิลเลียมส์  ( John Williams ) โดยAndrés Segovia ได้ record เพลง Natalia ในปี 1955  

Antonio Lauro

ชาวอเมริกันใต้ในยุคนั้นคงเหมือนๆทั่วโลกที่เป็นยุคชาตินิยม    Lauro เป็นชาตินิยมทางวัฒนธรรมโดยใช้ดนตรีเป็นสื่อ  ในฐานะสมาชิกของวง Trio cantores del Tropico ระหว่างปี 1935-1943 (Lauro ร้องเพลงเสียงเบส เล่นกีตาร์และ cuatro)  เขาได้แสดงในประเทศไกล้เคียงและแนะนำเพลงแบบฉบับของเวเนซุเอลา เพลงที่เล่นส่วนใหญ่จะเป็นValses Venezolanos (Venezuelan Waltzes)  เช่นเพลงของนักประพันธ์ชื่อ Ramón Delgado Palacios   (เพลงwaltzes ทั่วไปถูกนับในจังหวะ 3/4 แต่ถ้าเล่นเพลงถ้าอเมริกาใต้ ส่วนใหญ่จะนับจังหวะเป็น 6/8 ลองดูนะครับไม่งั้นเล่นไม่ได้แบบเขาจริงๆ )  


นักเปียโนที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งชื่อEvencioCastellanosน่าจะเป็นคนแนะนำให้Lauroแต่งเพลงลักษณะ Valses Venezolanos โดยใช้กีต้าร์ และเพลงแรกๆ น่าจะเป็น Tatiana, Andreína, และ Natalia, แต่งระหว่างปี1938-1940  นอกจากผลงานสำหรับกีต้าร์แล้วLauro ยังมีผลงานสำหรับวง orchestra ,เพลงร้อง ,ประสานเสียงและเปียโนอีกด้วย  เขาได้ทดลองประพันธ์โดยใช้เทคนิคใหม่ๆแต่สำหรับกีต้าร์แล้วยังคงประพันธ์ในลักษณะCalle Real หรือ "ดนตรีตามถนน" นั้นเอง

ในปี 1951-1952 รัฐบาลทหารของนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ขัง Lauro เนื่องจากความเชื่อในระบบประชาธิปไตยของเขา Lauroได้บอกกับหลายคนว่า คุกป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสำหรับคนเวเนซุเอลาในยุคของเขาทำให้ผมนึกถึงนักดนตรีใต้ดินของไทยในยุคคาราวานบรรยากาศอารมณ์คงคล้ายๆกัน ภายหลังนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ถูกขับไล่ออกจากเวเนซุเอลาในปี 1958

Lauroยังคงประพันธ์เพลงอย่างต่อเนื่องแม้อยู่ในคุกและทันทีที่ถูกปล่อยตัว เขาก็ไปเล่นกับวงกีต้าร์คลาสสิคที่ตั้งขึ้นมาก่อนหน้านั้นชื่อวง Trio Raúl Borges  โดยเริ่มเล่นจากเวเนซุเอลาไปยังชิลีกว่าสองปีโดยเริ่มในปี 1940

Trio Raúl Borges เป็นวงกีต้าร์สามชิ้น

Lauro ได้รับตำแหน่ง Professor of Guitar  ในหลายๆโรงเรียนรวมถึง โรงเรียนดนตรี Juan José Landaeta และยังได้ชื่อว่าเป็น President of the Venezuela Symphony Orchestra ด้วย  เขามีชื่อเสียงเป็นนักประพันธ์มากกว่านักเล่นคอนเสิตร์ดังนั้นจะเห็นได้ว่าในปัจจุบันแม้เขาได้เสียชีวิตไปนานแล้วแต่บทเพลงของเขายังได้นำกลับมาบันทึกและเล่นจากศิลปินทั่วโลก

ผมเองได้ยินเพลงของเขาเพลงแรกชื่อว่าเพลง La Gatica  อ.กมล อัจฉริยะศาสตร์ เล่นเป็นตัวอย่างให้ฟังซึ่งครั้งแรกรู้สึกชอบเลย ทั้งรูปคอร์ดและจังหวะรู้สึกแปลกมากในตอนนั้น

1980 เขาได้รับการชักชวนจากเพื่อนของเขาเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตเดี่ยวกีต้าร์ซึ่งเริ่มขึ้นในเวเนซุเอลาจบที่ วิกมอร์ฮอลล์  ( Wigmore Hall ) กรุงลอนดอน ก่อนที่จะเสียชีวิตที่การากัสในปี 1986

อาจจะกล่าวได้ว่า Antonio Lauro เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่มีเอกลักษณ์ส่วนตัวและเป็นที่ภาคภูมิใจและโดดเด่นที่สุดเวเนซุเอลา


ผลงานเพลงสำหรับกีต้าร์

• El Marabino (The Half-caste) ( 1940 )
• Seis por derecho: Joropo
• María Carolina
• El Marabino
• Suite Venezolana
• Angostura
• Nelly
• 4 Valses venezolanos ( 1963 )
• El Negrito
• Triptico
• Vals Criollo
• Seis por derecho, for guitar
• Carora for guitar
• Angostura 
• El Negrito
• Maria Luisa ( ชื่อภรรยาของเขา )
• La Negra
• El niño, for guitar
• María Carolina
• Danza Venezolana
• Negrito 
• Variaciones sobre una canción infantil venezolana
• La Negra

ทฤษฎีดนตรี

วันนี้พูดถึงเรื่อง สิ่งที่ขาดไม่ได้เกี่ยวกับการปฎิบัติการทางดนตรี คือ ทฤษฎีดนตรี หรือจริงๆเป็นของคู่กัน การมีทฤษฎีเพียงอย่างเดียวขาดการปฏิบัติ ทฤษฎีนั้นก็ไร้ผล  

ตัวผมเองก็เช่นกัน หลายปีมานี้วนเวียนอยู่กับภาคปฎิบัติ จนรู้สึกว่าวงรอบคงไม่ใหญ่กว่าเดิมแล้ว ดังนั้นถ้าจะขยายวงรอบคงต้องเพิ่มเรื่องทฤษฎีดนตรีให้ทันกับภาคปฎิบัติ หรือในอนาคตมีความเชี่ยวชาญมากขึ้นอาจจะออกนอกวงโคจรตรงนี้ได้           ผมมีตำราของต่างประเทศอยู่หลายเล่มครับแต่ที่จะแนะนำวันนี้เป็นของ   อ.สมนึก อุ่นแก้ว   เนื่องจากคนทั่วไปสามารถหาซื้ออ่านได้ เนื้อหาครอบคลุม เป็นหนังสือขนาด  พ็อกเก็ต บุ๊ก ผมดูเนื้อหาแล้วดีกว่าของต่างประเทศหลายๆเล่มเลยทีเดียว     

  

ชื่อหนังสือว่า ทฤษฎีดนตรีแนวปฎิบัติ เล่มที่ผมมีอยู่เป็นการพิมพ์ครั้งที่ 7 ตามหน้าสารบันหัวข้อใหญ่ๆมีดังนี้

1. จังหวะ
2. ระดับเสียง
3. บันไดเสียง
4. ขั้นคู่เสียง
5. คอร์ด

 รายละเอียดด้านในถือว่าพอเพียงในการเริ่มต้นศึกษา  ดังนั้นจงวางรากฐานให้หมั่น เพื่ออนาคตในการเดินในสายดนตรีที่ไวขึ้นครับ

    

Picture Chord Encyclopedia / Recommend Book

Picture Chord Encyclopedia

แนะนำหนังสือ Picture Chord Encyclopedia ของค่าย  Hal-Leonard ที่มือกีต้าร์ควรเก็บเอาไว้อีกเล่มหนึ่ง ราคาขายที่ Kinokuniya 465 บาท ( 14.95 us )  

ภายในเล่มจะมีรูป คอร์ดต่างๆประกอบ   ยกตัวอย่าง  คอร์ด C จะประกอบด้วย C ( Cmaj ) ,C5 ( Power Chord ) ,Csus4 , Csus2 , Cadd9, C6 , C6/9 , Cmaj7 , Cmaj9 , Cmaj7#11 ,Cmaj13 , Cm , Cm( add9 ) , Cm6 , Cmb6 , Cm6/9 , Cm7 , Cn7b7 , Cm7b5 , Cm ( maj7 )   ,  Cm9   , Cm9b5 , Cm9( maj7 ) , Cm11 , Cm13 , C7 ( Cdom7 ) ,  C7sus4 ,  C7B5 , C9 , C9sus4 , C9b5 , C7b9 , C7#9 , C7B5 ( #9 ) , C11 , C7#11 , C13 , C13sus4 , C+ , C+7 , C+9 , C+7b9 , C+7#9 , Cdim ,  Cdim7  ,  C# , C#5 , C#sus4 , C#sus2 , C#add9 , C#6 , C#6/9 , C#maj7 , C#maj9 , C#maj7#11 ,   C#maj13 , C#m , C#m ( add9 ) , C#m6 , C#mb6 , C#m6/9 , C#m7 , C#m7b5 , C#m ( maj7 ) , C#m9 , C#m9b5 , C#m9 ( maj7 ) , C#m11 , C#m13 , C#7 , C#7sus4 ,  C#7b5 , C#9 , C#9sus4 , C#9b5 , C#7b9 , C#7#9 , C#7b5 ( #9 ) , C#11 , C#7#11 , C#13 , C#13sus4 , C#+ , C#+7 , C#+9 , C#+7b9 , C#+7#9 , C#dim , C#dim7  แต่ละคอร์ดนับรวมได้   88  ชนิด ! 

แต่ละคอร์ดยังมีตัวอย่างซึ่งแนะนำตำแหน่งที่สามารถจับบนคอกีต้าร์ อีก 5 ตำแหน่ง

ถึงแม้ผมจะเล่น Classic Guitar เป็นหลักแต่พบว่า Modern classic guitar หรือ Composerในกลุ่มลาตินอเมริกามักจะมีคอร์ดสมัยใหม่ร่วมเสมอ  หนังสือเล่มนี้จึงเป็นหนังสืออ้างอิงได้เป็นอย่างดี

บทสัมภาษณ์ Lauro ( 10 ) จบ

Antonio Lauro

Luis Zea : สุดท้ายแล้วครับ Maestro  ผมอยากทราบว่า ความเชื่อหรือ ปรัชญาใดที่ผมอิทธิพลต่อเพลงของคุณ และ ซึ่งอาจมีความเข้าใจในการฟังเพลงของคุณ

Antonio  Lauro :  ไม่ เลยครับ, ไม่มีคำกำจัดความ หลายๆครั้งผมพูดกับคนอื่นมีความคิดเกี่ยวกับเพลงของผมซึ่งผมไม่เคยจิตนาการถึง เลย และ ผมคิดว่ามันอาจจะถูก( แบบที่คนอื่นพูด ) ; แต่ การแทรกซึมของภาพเข้าไปในงานชิ้นหนึ่งจะต้องเกิดในจิตใต้สำนึกเพราะผมมีความคิดของมันโดยเฉพาะในแง่ ของดนตรีของ pure music นี้ทำให้เกิด contrastที่ดีกับเพลง  สร้างอารมณ์ความรู้สึกและเป็นที่พอใจ  หรือ ผมชอบคอร์ดนี้ ผมก็ใช้มัน 

 โดยเฉพาะในแง่ของการทำงานดนตรี ในเพลงของผมไม่ได้มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอย่างนั้นจริงๆ 

ผมพบว่ามันยากมากที่จะเขียนบทกวีไพเราะเหล่านั้นซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณ ถ้าผมทำอะไรเช่นนั้นจะเป็นการอวดรู้และน่าขัน 

ก็เป็นการเขียน ถึงการสัมภาษณ์ Lauro เป็นตอนสุดท้ายแล้วนะครับ อ่านดีๆก็คงได้ทราบวิธีคิด ตัวตนของ Lauro  ไปบ้างไม่มากก็น้อยครับ

บทสัมภาษณ์ LAURO ( 3 )

Luis Zea :   ทำไมเขาเรียกอย่างนั้นครับ ( Calle Rael )

Lauro :       เพราะว่ามันไม่ได้ยุ่งยากซับซ้อนอะไร    คุณแค่เดินตรงไปบนถนน และ มี Calle Real อยู่ทั่วไปบนถนนทั่วๆไปที่มีการเดิน  ดังนั้น Calle Real Vals ไม่มีเสียงประสานที่ัซับซ้อน ( Harmonic  ) คุณสามารถเพิ่มคอร์ด บางคอร์ด แต่ ไม่ออกจาก Home Key ผมคิดว่า ผมประสพความสำเร็จเพราะว่า ผู้คนมีความสุขกับเพลง วอลซ์ของผม 

Antonio Lauro

Luis Zea :  และรูปแบบการประพันธ์เพลงของคุณ ผมชเชื่อว่าคุณเรียก มันว่า Polytonal ?  
 Lauro :    ที่ผมเรียกว่า Polytonal ( คือ การประพันธ์บทเพลงโดยใช้หลากหลายกุญแจเสียง )เพราะว่าผมใช้ ลำดับของหลายtonalities      เริ่มกับ Bitonality ยกตัวอย่างเช่น เสียงหนึ่งเคลื่อนใน G Major ขณะที่เสียงอื่นๆ ตามมาใน F# หรือ E Major  รูปแบบการประพันธ์ของผมจริงๆไม่ได้เกี่ยวข้องกับ bitonality แต่เป็น polytonality ซึ่งมีโครงสร้าง วลีเช่นเดียวกับแบบ ดั้งเดิม , แต่เกิดการสร้าง Tensionและ  hamonic resolution ที่คาดไม่ถึง  นี่เป็นตัวอย่างง่ายๆ

Sergei Prokofiev

หนึ่งในครูที่ยิ่งใหญ่ของผมคนหนึ่งใน ประพันธ์ในรูปแบบนี้คือ Prokofiew เพราะว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ให้คุณลองฟังเพลงที่มหัศจรรย์ของเขาที่ชื่อ Perter and the Wolf