Agustin Barrios--นักกีต้าร์คลาสสิค/ นักประพันธ์ที่ผมชอบมากที่สุด

Agustin Barrios Mangore

ออสติน บาร์ริออส ( Agustin Barrios Mangore ) เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคและนักประพันธ์ที่ผมชอบมากที่สุดคนหนึ่งเลยทีเดียว ผมรู้สึกว่าทุกเพลงที่เขาแต่งมามีเสน่ห์เฉพาะตัวจริงๆ
 ฺ
Barriosเกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 1885 ที่ San Juan Bautista เป็นอำเภอหนึ่งของ Misiones อยู่ทางตอนใต้ของประเทศปารากวัย  ชื่อเดิมคือ Agustin Pio Barrios พ่อของบาร์ริออสเป็นชาวอาร์เจนตินาชื่อ Doroteo Barrios ส่วนแม่เป็นครูชาวปารากวัยชื่อ Martina Ferreira  บาร์ริิิออสมีพี่น้องถึง 7 คน เรียงตามปีเกิดดังนี้  โรมูโล (Rómulo 1874), เฮคเตอร์( Héctor 1875), Virgilio (1874), โจเซฟ (José 1881), Agustín (1885), Diodoro (1888) และ มาร์ติน (Martín 1895)

Agustin Barrios เกิดในครอบครัวนักดนตรีโดยพ่อของเขาเล่นกีต้าร์ในตำแหน่ง rhythm ร่วมกับพี่น้องอีกสองคนที่ชื่อ Pedro (ไวโอลิน ) และ Cornelio ( ฟลุต ) ส่วนใหญ่จะเล่นเพลงที่นิยมในสมัยนั้นเช่น Polkas, วอลทซ์ และแซมบร้า โดยจะเล่นในโอกาสพิเศษๆ ภายหลังครอบครัวเขาได้กลายเป็นวงorchestraขนาดเล็กโดย โรมูโลเล่น harp  เฮคเตอร์เล่นไวโอลิน     Virgilioเป่าฟลุต ส่วนโจเซฟ,Agustín และDiodoro เล่นกีต้าร์

Agustin Barrios (ขวา) และ มาร์ติน ถ่ายในโรงแรมปี 1921

ว่ากันว่าสิ่งที่ เขาชอบตอนเด็กๆมีอยู่สองสิ่งคือ ดนตรีและวรรณกรรมซึ่งเกิดจากการส่งเสริมของพ่อแม่เขานั้นเอง Agustin Barrios สามารถพูดได้สองภาษาคือ สเปนและ นี( Guarani คือภาษาประจำชาติของปารากวัย)และอ่านได้สามภาษาคือ อังกฤษ, เยอรมัน , ฝรั่งเศส 

Gustavo Sosa Escalada 

ในปี 1898 นับว่าเป็นปีที่สำคัญในเส้นทางดนตรี   Barreiosได้ชมการแสดงของ นักกีต้าร์คลาสสิคชื่อ Gustavo Sosa Escalada  (1877-1943) นักกีต้าร์ชาวอาร์เจนตินน่าที่ได้อพยพมาอยู่ที่ปารากวัย   จากประวัติGustavo Sosa Escaladaได้ศึกษาเรียนกีต้าร์คลาสสิคกับ Carlos García Tolsa, Juan Alaís และ Antonio Ferreyro ที่ บัวโนสไอเรส ( Buenos Aires ) ประเทศอาเจนติน่าและกลับมาปารากวัยในปี1895และถือว่าเป็นครูคนแรกของเขาด้วย  Gustavo Sosa Escalada สอนตามแนววิธีการเล่นของ  Tárrega , Vinas, Sor ,Aguado และ Fernando Carulli
 
ในปี 1901 เมื่ออายุได้ 15-16 ปี Sosa Escalada  เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกศิษย์คนนี้จึงได้โน้มน้าวให้ Barriosได้เดินทางไปยัง Asuncion เพื่อศึกษาดนตรีที่  มหาวิทยาลัยแห่งชาติซุนซิออง  ( Universidad Nacional de Asunción ) ได้สำเร็จ

ใน Universidad Nacional de Asunción  นอกเหนือจากการศึกษาในแผนกดนตรีแล้วเขายังได้รับการชื่นชมเป็นอย่างดีจากสมาชิกของคณิตศาสตร์สื่อสารมวลชนและวรรณกรรมแผนกของวิทยาลัย จะเห็นได้ว่าBarriosเป็นคนเก่งมีความสามารถหลากหลายจริง

Barrios ได้บันทึกแผ่นเสียงในปี 1909-1910 ( บางบันทึกบอกว่าปี 1914 สรุปคือปีที่บันทึกคงคลาดเคลื่อนกันไป แต่บันทึกเสียงที่ บัวโนสไอเรส โดยบันทึกเพลงเกี่ยวกับศาสนาชื่อ  La Catedral (a) Andante Religioso , b) Allegro )  โดยเชื่อกันว่าเขาเป็นนักกีต้าร์คลาสสิคนแรกที่ได้บันทึกแผ่นเสียง ( ขัดแย้งกับที่จอห์นวิลเลียมส์เชื่อว่า มือกีต้าร์คนแรกที่บันทึกเป็นนักกีต้าร์เม็กซิกันที่ชื่อ  Octaviano Yanes ได้เล่นบันทึกเพลงMexican Danceของเขา (Habanera) )

Made in Argentina  ,Speed: 78 R.P.M., บันทึกเมื่อ 1928

ในปี1910 Barriosเดินทางมาที่บัวโนสไอเรสในช่วงเวลานั้นถือว่าเป็นศูนย์กลางของการค้าขาย ,การเมือง และ มีงานเฉลิมฉลองครบรอบ 100ปี ในการได้รับเอกราชของอาร์เจนตินา ทำให้ช่วงเวลานั้นBarriosมีงานการแสดงคอนเสิร์ตอยู่เป็นประจำ ช่วงเวลาเดียวกันนั้นเขาอาจได้ดูการแสดงของนักกีต้าร์คลาสสิคคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือ Miguel Llobet , Barrios ถึงกับเคยประกาศว่า Miguel Llobet เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่ดีที่สุดที่เขาเคยได้ยินมา

Miguel Llobet จากปกอัลบัมของ Lorenzo Micheli

หลังจากปี 1910 ตลอดกว่า 34 ปีเขาเดินทางไปทั่วเมริกาใต้เช่น อาร์เจนตินา,อุรุกวัย( 1912-1915,1919-1927 ), เวเนซุเอลา, คอสตาริกา, เอลซัลวาดอร์( 1939-1944 ), ชิลี, เม็กซิกัน, กัวเตมาลา, ฮอนดูรัส, ปานามา, โคลัมเบีย, คิวบา, เฮติ  โดยในปี 1929 เขาได้พบกับ Joao Permanbucoที่ บราซิล

ในเดือนมิถุนายนปี 1920 บาร์ริออส เดินทางจากบราซิลไปยังมอนเตวิเดโอเมืองหลวงของอุรุวัย  (Montevideo) เป็นเวลาเดียวกับที่ เซโกเวีย (Segovia) เล่นคอนเสริตร์ในเมืองเดียวกันเข้าใจว่าทั้งสองคนอยู่ในเมืองเดียวกัน 5 สัปดาห์ แต่ไม่ได้เจอกัน ช่วงเวลานั้น เซโกเวียมัคเล่นเพลงของ Sor, Tarrega รวมถึง Granados และ Albéniz  ณ.เวลานั้นเซโกเวียก็ยังไม่ได้เจอกับ Ponce, Tórroba, Villa-Lobos , ส่วน Barrios เล่นเพลง Tarrega ,Arcas, Parga, Broca และกลุ่มลาติเมริกันเช่น Albano, García Tolsa อาจจะแตกต่างกันบ้างตรงที่ เซโกเวียเล่นเพลง ที่ประพันธ์และเรียบเรียงจากเพลงหรือนักกีต้าร์คลาสสิคแต่ บาร์ริออส ประพันธ์เพลงขึ้นมาเล่นเอง

เซโกเวีย ( Segovia )

ในปี 1921 เขาทั้งคนคนจึงพบกันที่ บัวโนสไอเรส ,อาร์เจนตินา โดยการแนะนำจากเพื่อนคนหนึ่งหลังจากนั้น Barriosได้เดินทางไปหาเซโกเวียที่บ้านเพื่อแสดงดนตรีให้ฟังเกือบสองชั่งโมงที่อยู่ด้วยกัน ตามประวัติเซโกเวียรู็สึกประหลาดใจในฝีมือเป็นอย่างมาก  เซโกเวียชอบบทเพลงส่วนหนึ่งและบอกว่าจะนำไปเล่นในคอนเสิตร์ของเขา ( เพลงหนึ่งในนั้นคือ  La Catedral )    บาร์ริออสจึงให้ต้นฉบับโน็ตเพลงไป แต่หลังจากนั้นเซโกเวียก็ไม่เคยนำมาเล่นในคอนเสิตร์ของเขาเลย ซึ่งอาจตีความไปว่าถ้าเซโกเวียทำโน็ตหายหรือนำมาเล่นจะไปการยกระดับ บาร์ริออสซึ่งอาจมองว่าเป็นคู่แข่งในสายอาชีพของเขาก็ได้ ใน
เวลาต่อมา Barriosรู้สึกว่าเซโกเวียไม่ใช่คนที่จริงใจต่อเขานัก

ในปี 1931 เขาเล่นคอนเสิร์ตในบราซิลจนถึงเดือนสิงหาคม ในเดือนกันยายนเขาเดินทางไปเมือง เฟรนช์เกียนา หรือ กุยยานฟร็องแซซ ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมืองชายทะเลติดกับบราซิล เพื่อเล่นคอนเสิตร์ ในเดือนธันวาคมเขาเดินทางไปยังเกาะมาร์ตีนีก โดยเล่นที่เมืองหลวง ฟอร์-เดอ-ฟร็องส์ โดยได้เล่นเพลงของ Jules Massenet ซึ่งเป็นนักประพันธ์ที่ชาวมาร์ตีนีกชื่นชอบ หลังจากนั้นจึงเดินทางไปสาธารณรัฐตรินิแดด ( เป็นเกาะมีฟื้นที่ประมาณ 303 ตารางกิโลเมตร อยู่ทางตอนใต้ของเวเนซุเอลา 11 กม  )

ในเดือนกุมภาพันธ์ที่เขาเดินทางไปเวเนซูเอลาซึ่งช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา

Antonio Lauro

กว่าสองเดือนเขาเล่น 25 คอนเสิร์ตในการากัสพิสูจน์ถึงความนิยมในตัวเขา เขาได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องโดยได้รับเชิญไปงานสังคมที่โดดเด่นมากมาย  การที่บาร์ริออสเดินทางไปที่นั้นส่งผลกระทบต่อสังคมคนเล่นกีต้าร์ที่นั้น หนึ่งในนั้นคือ Antonio Lauro ซึ่งต่อมาถูกมองว่าเป็นนักประพันธ์และนักกีต้าร์ที่สำคัญที่สุดของเวเนซุเอลา ขณะนั้นปี 1932 Lauro ได้เรียนเปียโนและการประพันธ์เพลงมาก่อนหลังจากได้พบกับBarriosจึงเป็นจุดเปลี่ยนให้มาเล่นกีต้าร์เพียงอย่างเดียวนับเป็นจุดเปลี่ยนทำให้เกิดดาวเด่นของวงการกีต้าร์คลาสสิคในระดับโลกในเวลาต่อมา

Antonio Lauro เคยกล่าวว่า " Barrios เป็นคนที่เปิดเผยมากและบางครั้งยังให้ความรู้กับเรา แต่ละคำถามเขาจะใช้เวลาในการตอบยาวนานและสมบูรณ์ " 

ในปี1932 เวลาที่Barriosแสดงคอนเสิร์ตเขาจะแต่งตัวสวมชุดปารากวัยแบบดั้งเดิมและเรียกตัวเองว่า  Nitsuga Mangoré ( the Paganini of the guitar )   'Nitsuga' เป็นAgustín โดยการสะกดกลับหลังและ 'Mangoré' เป็นชื่อของ หัวหน้าเผ่าอินเดียแดงของกลุ่มชนพื้นเมืองTimbú 

 ในระหว่างปี 1934-1936  เขาเดินทางไปเล่นในยุโรปเช่น สเปน ,เยอรมัน,เบลเยี่ยม น่าเสียดายที่ไม่เคยไปอเมริกาเลยไม่งั้นผมว่าชื่อเสียงของเขาในช่วงนั้นอาจวัดได้กับเซโกเวีย แต่ผมว่าระยะยาวแล้วคนจะรู้จัก Barrios ผ่านเพลงที่เขาประพันธ์มากกว่า ส่วนเซโกเวียเป็นนักเล่นก็คงได้บันทึกไว้เป็นตำนานต่อไป

1930 เขาเริ่มมีปัญหาเกี่ยวกับโรคหัวใจ หลังจากนั้นในปี 1993 เป็นต้นไป  เขาได้อาศัยที่ เอล ซานซัลวาดอ โดยการสอนการประพันธ์และเล่นคอนเสิร์ตบ้างเป็นครั้งคราวและสุดท้ายเขาเสียชีวิต เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 1944 ที่ El Salvador และถูกฝังอยู่ที่ Cementerio de Los Ilustres หลังจากเสียชีวิตไปแล้วตอนนั้นคงมีชื่อเสียงระดีบหนึ่งแล้วแต่ ในปี 1977 เมื่อ John Williams ได้นำบทเพลงของBarrios มาบันทึกทำให้ชื่อเสียงเป็นที่รู็จักอย่างกว้างขวาง 

John Williams plays Barrios 1977

ก่อนหน้าที่ John Williams ก็ยังมี Laurindo Almeida และ  Baltazar Benitez ทั้งสองได้บันทึกเพลง Waltz op. 8, no. 4 , Alirio Diaz บันทึกเพลง Danza Paraguay No.1, Aire de Zamba และ Cueca ช่วงต้นปี 1970 จริงๆแล้วเรียกได้ว่า ศิลปินกีต้าร์คลาสสสิคทุกคนจะต้องเล่นเพลงของเขาครับ ไม่งั้นคงไม่ใช่นักกีต้าร์คลาสสิค 

กีต้าร์ของ Barrios

ในช่วงแรกๆเขาใช้กีต้าร์ที่ทำโดยชาวอเมริกาใต้ ในราวๆปี 1910 เขาได้รับกีต้าร์ที่ทำโดยชาวสเปนชื่อว่า José Ramírez ( เป็นลูกพี่ลูกน้องของManuel Ramírez ช่างทำกีต้าร์ที่ เซโกเวียใช้เป็นตัวหลัก ) กีต้าร์ที่ Barriosได้เป็นเจ้าของและใช้ในการเล่น มีหลายตัว เช่นจาก Romeo DiGiorgio ( (บราซิล), Rodolfo Camacho, และCasa Breyer Hermanos จากอาร์เจนตินา 

มีกีต้าร์อีกสองตัวจากช่างเสปน คือ José Argente (รู้จักกันในชื่อ Morant ) และ Domingo Esteso ซึ่งเขาใช้เล่นเป็นตัวหลัก ตั้งแต่ปี 1935 จนเสียชีวิตในปี 1944 

Barrios อุทิศชีวิตของเขาให้กับเพลงและการเขียนบทกวี เขาแต่งกว่า 300 เพลง ซึ่งแรกๆที่เขายังเขียนเนื้อเพลงคลอกับกีตาร์  Barriosชื่นชมงานของBeethoven เป็นอย่างมากและงานที่transcribed ในช่วงแรกๆเป็นเพลงของBeethoven ที่ชื่อ Minuet in D   ซึ่งเขามักจะนำมาเล่นในคอนเสริต์รเป็นประจำ อีกคนหนึ่งคือ F.Tarrega เขาได้บันทึกเพลง Capricho Arabe  ถึง 2 ครั้งโดยทั้งสองครั้งมีวิธีการเล่นที่แตกต่างกัน ที่กัวแตมาลา        ในปี1939 เขาได้ประพันธ์  six variations on Tárrega’s    งานเพลงส่วนใหญ่จะเขียนในแนวโรแมนติกโดยได้รับได้รับอิทธิพลจากดนตรีจากอเมริกากลางหรือใต้  ตามตัวอย่างรายชื่อบทเพลงที่Barrios ได้ประพันธ์ขึ้นด้านล่าง 

1. Abrí la Puerta Mi China   :   เพลงนี้แต่งเมื่อ 25 ธันวาคม 1905 เขาอาจแต่งเพลงนี้มอบให้ใครสักคน เพลงนี้แปลได้ว่า  "Open the door my girl" 
2. Aconquija (Aire de Quena)
3. Aire de Zamba   :   เพลงนี้ไม่ใช่ เพลงในรูปแบบของ แซมบ้าบราซิล แต่เป็นเพลงเต้นรำจังหวะ 3/4 แบบอาร์เจนติ 
4. Aire Popular Paraguayo
5. Aires Andaluces
6. Aires Criollos
7. Aires Mudéjares (fragment)
8. Aire Sureño (fragment)
9. Allegro Sinfónico
10. Altair
11. A Mi Madre-serenata :เพลงนี้หมายถึง "to my mother" 
12. Arabescos
13. Armonías de América
14. Bicho Feo
15. Canción de la Hilandera
16. Capricho Español
17. Choro da Saudade : เพลงนี้เขียนราวปี 1929 ในบราซิลหรือก่อนหน้านี้ Choro เป็นเพลงที่นิยมในบราซิลที่แปลว่าร้องไห้ หรือเสียใจ แต่เพลงโดยส่วนใหญ่จะเน้นจะเน้นจังหวะและความสนุกสนานและความสุข ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับเพลงนี้คือ "nostalgic choro"
18. Confesión (Confissao de Amor) :  หมายถึง Love confession หรือการสารภาพรัก
19. Contemplación
20. Córdoba
21. Cueca (Danza Chilena)
22. Danza en Re Menor
23. Danza Guaraní
24. Danza Paraguaya no.1
25. Danza Paraguaya no.2 'Jha,che valle'
26. Danza Paraguaya (duet version)
27. Diana Guaraní
28. Dinora
29. Divagación en Imitación al Violín
30. Divagaciones Criollas
31.  Don Perez Freire
32. El Sueño de la Muñequita  ( The sleep of the litte girl ) 
33. Escala y Preludio
34. Estilo Uruguayo :  เพลงแต่งในสไตล์ของ อุรุกวัย
35. Estilo
36. Estudio de Concierto No.1 in A major
37. Estudio de Concierto No.2 in A major
38. Estudio del Ligado in A major
39. Estudio del Ligado in D minor
40. Estudio en Arpegio
41. Estudio en Si Menor (solo and duet)
42. Estudio en Sol Menor
43. Estudio Inconcluso
44. Estudio No. 3
45. Estudio No. 6
46. Estudio Para Ambas Manos
47. Estudio Vals
48. Fabiniana
49. Gavota al Estilo Antiguo
50. Habanera
51. Humoresque
52. Invocación a Mi Madre
53. Jha, Che Valle
54. Julia Florida (barcarola)  : บทเพลงที่สวยงานนี้แต่งปี 1938 ที่คอสตาริก้า เป็นช่วงที่ชีวิต Barrios เจอความยากลำบากทั้งสุขภาพและสถาพเงินทอง และชีวิตแต่งงาน เพื่อนที่ชือว่า Francisco Salazar ให้ที่อยู่กับเขา ,  Barrios จึงได้แต่งเพลงนี้ให้กับหลานของFrancisco Salazar ที่ชื่อว่า Julia Martinez
55. Junto a tu Corazón
56. Jota
57. La Bananita (tango)
58. La Catedral : Preludio - Andante - Allegro : เพลงนี้เขียนราวๆปี 1921 ต้นฉบับมีสอง Movement คือ Andante Religioso และ Allegro Solemne  โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก วิหาร San José ใน มอนเตวิเดโอ ( Montevideo )  โดย Andante แทนความรู้สึกประทับใจ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง คือ J.S Bach  จะเห็นได้ว่าดนตรีช่วงนี้จะแสดงถึงความสงบคล้ายในโบสถ์และ Allegro แสดงความรู้สึกเมื่อเขาออกมาจากโบสถ์ เดินไปยังถนนที่ทุกคนรีบร้อนและไม่มีเวลา ส่วนท่อน Preludio ถูกเขียนเพิ่มเข้าไปในปี 1938 ที่ ฮาวานาประเทศคิวบา
59. La Samaritan
60. Las Abejas
61. Leyenda de España
62. Leyenda Guarani
63. London Carapé
64. Luz Mala
65. Mabelita
66. Madrecita
67. Madrigal Gavota
68. Maxixe
69. Mazurka Apasionata
70. Medallón Antiguo
71. Milonga
72. Minuet in A major
73. Minuet in A major
74. Minuet in B major
75. Minuet in C major
76. Minuet in C minor
77. Minuet in E major
78. Oración (Oración de la Tarde)
79. Oración por Todos
80. Pericon :  นำโครงสร้างเพลงเต้นรำฟื้นบ้านของอุรุกวัย ,อาร์เจนตินา 
81. Pepita
82. Pericón in F
83. Pericón in G
84. Preludio Op. 5, No. 1
85. Preludio in E major
86. Preludio in A minor
87. Preludio in C major
88. Preludio in C minor
89. Preludio in D minor
90. Preludio in E minor
91. Preludio in G minor  : เพลงนี้ประพันธ์ให้กับ Bach คนที่ Barrios บอกว่า "he elevates us to the eternal"
92. Romanza en Imitación al Violoncello (Página d¹ Album, Fuegos Fátuos) : ประพันํธ์ราวๆปี 1918 เป็นช่วงที่ชีวิตมีความสุขกับความรัก
93. Sargento Cabral
94. Sarita  : เพลงนี้ประพันธ์แบบมาซูก้า( mazurka )  คาดว่า ประพันธ์ให้กับเพื่อนสาวของเขา
95. Serenata Morisca
96. Tango No. 1
97. Tango No. 2
98. Tarantella (Recuerdos de Nápoles) : Barrios นำทำนองมาจากนักกีต้าร์ชาวบราซิล ชื่อ Levino Albano da Conceicao
99. Tua Imagem : เพลงนี้มาจากภาษาโปรตุเกส แปลว่า "your image"
100. Una Limosna por el Amor de Dios(Also known as "El ultimo trémolo" or "El último canto")
101. Un Sueño en la Floresta (Souvenir d¹un Reve)
102. Vals de Primavera
103. Vals Op. 8, No. 1
104. Vals Op. 8, No. 2
105. Vals Op. 8, No. 3
106. Vals Op. 8, No. 4 : เพลงนี้ถูกเขียนราวปี 1923 ช่วงที่เขากลับปารากวัย
107. Vals Tropical
108. Variaciones sobre un Tema de Tárrega    : ผลงานนี้เขียนในปี 1939  ประพันธ์ในกัวเตมาลโดยเขียนเป็นลักษณะของ  theme และ variations form โดยใช้ธีมหลักของเพลง  Lagrima  ของ F. Tárrega
109. Variaciones sobre el Punto Guanacasteco
110. Vidalita con variaciones in A minor
111. Vidalita in D minor
112. Villancico de Navidad
113. Zapateado Caribe (trio)

João Pernambuco - Brazilian Choros Guitar

ถ่ายในปี 1918

João Teixeira Guimarães  (2 Nov 1883-16 Oct1947)  เรารู้จักกันในชื่อของ João Pernambuco    Pernambucoคงเป็นฉายาที่ห้อยท้ายเหมือนมาจากถิ่นที่มา   เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่นกีต้าร์ สไตล์ Brasilian Choro  เขาเป็นนักประพันธ์และนักเล่นกีต้าร์และวิโอล่า ( Viola )  ที่ได้รับความนิยมในบราซิล

เกิดที่ Jatoba เป็นเมืองในรัฐ Pernambuco ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศบลาซิล เกิดในครอบครัวใหญ่มีพี่น้องถึง 19 คน หลังจากพ่อเขาเสียชีวิตในปี 1891  แม่แต่งงานใหม่ และย้ายครอบครัวไปยังครอบครัวของ Recife    Pernambuco เริ่มหัดเล่น viola และ กีต้าร์ โดยฟังจากนักร้องและนักกีต้าร์ในท้องถิ่นและ ในช่วงนั้น

คาดว่าPernambuco เริ่มเล่นกีต้าร์ในงานเลี้ยงต่างๆเพื่่อหาเงินแล้ว

             

ปี 1902 Pernambuco ได้เดินทางไปยัง ริโอเดอจาเนโร ( Rio de Janeiro ) โดยได้อาศัยกับน้องสาว เพื่อมองหาอนาคต ช่วงแรกเขาทำงานเป็นช่างตีเหล็กสำหรับทำเกือกม้าเ และงานเล็กๆน้อยๆ    แม้ว่าPernambucoจะอ่านหนังสือไม่ได้แต่เขาเริ่มเขียนเพลง อย่างต่อเนื่อง ซึ่งผมคิดว่าอาจเป็นวีธีการเขียนและบันทึกเพลงตามความเข้าใจของเขาเอง งานสายดนตรีทำให้เขารู้จักนักดนตรีดีๆ เช่น Catulo da Paixão Cearense , Pixinguinha ซึ่งเป็นการต่อยอดสายอาชีพในอนาคต

วงOs Oito Batutas เซาเปาโล  ตุลาคม 1919

วง Os Oito Batutas ประมาณ  1920 Pernambuco  คือคนที่นั่งตรงกลาง

ถ่ายเมื่อ 1926

Pernambuco  ในการตั้งวง Grupo Caxangá ในปี 1912  วงได้นำเสนอ เพลง series คาร์นิวัลตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1919 เมื่อ  Pixinguinha ได้ตั้งวง  Os Oito Batutas เขาได้เชิญ Grupo Caxangá ทั้งหมดเข้าร่วมวง และชื่อวง Grupo Caxangá ได้ถูกยกเลิกไป     เขาเป็นสมาชิคของวงจนถึงปี 1921

เขาได้ร่วมงานกับวง Pixinguinha's Os Oito Batutas และ Os Turunas Pernambucanos กับ นาย Donga และPixinguinha     หลังจากนั้นได้เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆในบลาซิล โดยนายArnaldo Guinle ( เป็นนักเก็บสะสมเพลงฟื้นบ้าน )

หลังจากนั้นเขาได้มาเป็นครูสอนกีต้าร์ที่ Cavaquinho de Ouro ในเมือง  Rio จุดนัดพบสำหรับนักดนตรี Choroและศิลปินอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง  ที่นี้ทำให้เขาพบกับ Augustin Barrios ( ฺBarrios มาตั้งแต่ปี1915- 1919 ) ช่วงนั้นเขาได้เริ่มเข้าสังคมชั้นสูง สังเกตจากการแต่งกายเริ่มมีการพัฒนามาเป็นลำดับ

รูปในปี 1919 ในบราซิล Pernambuco,Agustín และQuincas Laranjeiras

Pernambuco ประสพความสำเร็จในการแสดงในเวลานั้นเป็นอย่างมากการเล่น กีต้าร์/ วีโอล่า  แต่ในสมัยนั้นก็ยังถือเป็นความบันเทิงของกลุ่มคนที่ใช้แรงงานและ คนระดับล่าง  ส่วนสังคมที่มีฐานะมักจะนิยมให้ลูกหลานเรียนเปียโนหรือไวโอลินแทน ประสพความสำเร็จในการแสดงในเวลานั้นเป็นอย่างมากการเล่น กีต้าร์/ วีโอล่า  แต่ในสมัยนั้นก็ยังถือเป็นความบันเทิงของกลุ่มคนที่ใช้แรงงานและ คนระดับล่าง  ส่วนสังคมที่มีฐานะมักจะนิยมให้ลูกหลานเรียนเปียโนหรือไวโอลินแทน 

João Pernambuco ( คนที่ถือขวด ) ถ่ายกับหมู่เพื่อน ในปี 1924 

Casa Angrense (Rio de Janeiro) ปี 1929

João Pernambuco (ยืนขวาสุด)

จากภาพ João Pernambuco กับเจ้าหน้าที่ของ "ผู้อำนวยการดนตรีและศิลปะการศึกษา"

กำกับการแสดงโดย Heitor Villa-Lobos (นั่งกลาง) ที่ริโอเดอจาเนโรราว 1940  , ปัญหาเรื่องการขโมยทรัพย์สินทางปัญญามีมาทุกยุคทุกสมัยโดยเฉพาะ ผลงานการประพันธ์เพลง , เนื่องจากการไม่รู็หนังสือของ  Pernambuco ทำให้เขาเจอปัญหานี้บ่อยๆ โลบอส (  Villa-Lobos  ) ได้เสนอตัวช่วยจดทะเบียนเพลงและบันทึก Noteเพลงที่เขาได้ประพันธ์

João Pernambuco กับครอบครัว ใน Teresopolis 1941

João Pernambuco กับครอบครัวของเขา José, Valério e Jandyr. São João de Meriti, 1944

นอกจากนี้ในยุคนั้นเขายังได้ออกวิทยุและ การบันทึกเสียง โดยได้ร่วมกับนักกีต้าร์ที่ชือ Zezinho (ภายหลังรู้จักในชื่อของZé Carioca) เขาได้บันทึกเพลงที่เขาประพันธ์จำนวนมาก ในค่าย Columbia ในปี1929-30 จึงเสดงได้ว่าในยุคหลังเขาเริ่มมีชื่อเสียงและความนิยมพอสมควร   ผลงานที่นักกีต้าร์คลาสสิครู้จักกันดีและชอบนำมาเล่นคือ Sons de Carrilhoes ( Sound of Bells ) แต่ยังมีผลงานอื่นๆ ที่Pernambucoได้เขียนไว้ยกตัวอย่างเช่น 

Magoado
Graúna
Sonho de Magia
Interrogando feat
Luar Do Sertao feat
Rosa Carioca feat

Introduce to Tomi Paldanius

สืบเนื่องจากผมได้ดู Concert Amorn Jitsuksodsai & Friends @ Saim Ratchada Auditorium เมื่อวันที่ 30 สิงหาคมที่ผ่านมาเป็นคอนเสริร์ตที่เพื่อนๆ อ.อมร ช่วยจัดให้ เสมือนเป็นงานเปิดตัว อัลบัม A Tribute to my Beloved Mon และเป็นงานขอบคุณสำหรับคนที่ได้ซื้อไปแล้ว  Concertนี้จึงตอบคำถามได้ว่า มีเพื่อนมีไว้ทำอะไร ?   งานนี้มีเพื่อน อ.อมรมาช่วยงานหลายท่าน เช่น อ.เด่น วิจักโยธิน , อ.แนท ม, อ.แคนดี้ , อ.อุ๋ย ,อ.เพลิน และ นักกีต้าร์ฟิงเกอร์สไตร์ ชื่อ Tomi Paldanius ผมเลยข้อนำข้อมูล เพื่อนศิลปินของ อ.อมรมาเขียนสั้นๆสักคนครับ

Tomi Paldanius 

Tomi Paldanius เกิดเมื่อ 17 Feb 1976 นักกีต้าร์ฟิงเกอร์สไตร์ชาวฟินแลนด์ 

เท่าที่ผมมีข้อมูลคือ ตอนนี้ Tomi ทำ DVD การสอน Fingerstyle ออกมาหลายชุด เท่าที่ผมซื้อมาเป็นตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นเพลงแนว Pop Rock เช่น Eric Clapton , Scorpions , Guns N' Roses , The Beatles โดยใน DVD 1 ชุด ประกอบด้วย 3 เพลง เท่าที่ผมเข้าไปดูข้อมูลส่วนตัว Tomi ยังมี Project สื่อการสอน Ear Training ซึ่งเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน เนื่องจากผมมีข้อมูลของ Tomi น้อยมากถ้ามีข้อมูลเพิ่มเติมจะมาให้รายละเอียดเพิ่มเติมครับ

Eric Clapton

Scorpions

Guns N' Roses

The Beatles

กลับมาบรรยากาศการจัดงานดีมากครับ คนที่ผมมาผมคุ้นๆใน Facebook อยู่หลายคน เลยหมือนเพื่อนเชิญเพื่อนมาฟังดนตรีกันมากว่าจะเป็นคอนเสริตร์ที่เป็นรูปแบบ แม้แต่ผมยังเจอเพื่อที่รู้จักกันใน Facebook และติดตามผลงานในYouTube กันอยู่หลายปีก็มาเจอกันในงานนี้ สรุปว่าจบแล้วยังอิ่มในมิตรภาพครับ

อมร จิตรสุขสดใส และ เพื่อนๆ อ.ที่สอนใน ISB

อ.เด่น วิจักร โยธิน

A Tribute to my Beloved Mom

เนื่องในวันแม่ปีนี้ ผมขอแนะนำ บทเพลงกีต้าร์คลาสสิคดีๆ ชื่ออัลบัมว่า A Tribute to my Beloved Mom 

บทเพลงกีต้าร์คลาสสิคในอัลบัมชุดนี้ได้อุทิศให้กับแม่ซึ่งป่วย บทเพลงได้ถูกคัดเลือกและบรรเลงโดย คุณอมร  จิตสุขสดใส 

ผมเคยเจอ อ.อมร เพียงครั้งเดียวที่ Maesto Livingroom แต่เหมือนคนคุ้นเคยเพราะทราบในวันนั้นว่า อ.อมร เขียนนิตยสาร The Quiet Storm  ซึ่งผมติดงอมแงม     ผมยอมรับว่าจำไม่ได้จริงๆว่า คุณ อมร เขียนบทความอะไรบ้าง...แต่คงต้องสารภาพว่า ผมหลงรักกีต้าร์ผ่านตัวหนังสือเล่มนี้  ทุกๆเดือนได้วนเวียนตามแผงหนังสือในจังหวัด ซึ่งก็ส่งไม่ค่อยตรงเวลาเท่าไร     เพราะ ณ.ขนะนั้นผมยังไม่เคยได้ยินเสียงกีต้าร์เลย  เคยฟังวงป็อบต่างๆจากเทป บ้าง แต่น้อยมาก ช่วงนั้นที่บ้านถึงแม้มีโทรทัศน์ไว้ดูละครและมวยตู้แล้วแต่เรียกว่าไม่มีเทปหรือวิทยุฟังมาได้ยินเสียงกีต้าร์จริงๆในวงเหล้าเมื่อเข้ามาเรียนกรุงเทพนี้เอง 

A Tribute to my Beloved Mom

สำรับรายชื่อเพลงในอัลบัมมีดังนี้

1. Prelude in C Minor , BWV 999 (  J.S Bach )
2. Estudio #3 in A  ( F.Sor )
3. Varation on " Guardome las vacas "  ( Luis  de Narvaez )
4. Fantasia X  ( Alonso Mudara )  
5. Sarabande and Variation ( G.F Handel )
6. Lagrima ( F.Tarrega ) 
7. Adelita ( F.Tarrega ) 
8. Recuerdos De La Alhambra  ( F.Tarrega ) 
9. Romance ( Anonymous )
10. Etude No.1 in E Minor ( Heitor Villa-Lobos )
11. Prelude #1 in C , BWV 846 (  J.S Bach )
12. Bianco Flore  ( Anonymous )
13. Saltarello  ( Anonymous )
14. Les barricades Mysterieuses (  François Couperin )
15. Gavotte en Rondo (  J.S Bach )
16. El Noi de la Mare  ( Anonymous )
17. Passacaille ( Sylvius Leopold Weiss )
18. Leyenda ( Isaac Albeniz )

ในอัลบัมชุดนี้ได้เขียนอธิบายความเป็นมาและประวัติ คุณ อมร  จิตสุขสดใส พอสมควรดังนั้นผมแนะนำให้ผู้ฟังลองไปหาต้นฉบับมาอ่านน่าจะดีกว่านะครับ

บทเพลงคลาสสิคนอกจากมีความไพเราะในตัวเองอยู่แล้ว ในชุดนี้ก็ได้มีความพีถีพีถันในเรื่องการอัดเสียงซึ่งผมฟังแล้วไม่แพ้ของนอกและอีกประการผมอยากสนับสนุนผมงานคนไทยที่มีคุณภาพโดยเฉพาะดนตรีคลาคสิคหรือ Jazz ซึ่งไม่ใช่ดนตรีแนวตลาดสำหรับคนไทยเลย

คนเราย่อมมีปัญหาชีวิตไม่เหมือนกันได้ฟังถ้าคุณ ได้อ่านหรือฟัง อ.อมรเล่าแล้วผมหวังว่าจะเป็นกำลังใจให้พวกคุณได้มีกำลังใจในการต่อสู้ต่อไป

สุดท้ายนี้ผมขอเป็นกำลังใจให้ทั้งเรื่องสุขภาพคุณเม่และอัลบัมต่อไปสู้ๆนะครับ

พัฒนามาเป็นกีต้าร์สเปน 1

Vicente Espinel

Vicente Gómez Martínez-Espinel  เกิดที่ Ronda ( รอนดา ) ประเทศสเปน ( 28 ธันวาคม 1550 - 4 กุมภาพันธ์ 1624 ) เป็นนักเขียน และครูสอน/นักดนตรี  ช่วงที่เขามีชีวิตอยู่เป็นยุคที่เรียกได้ว่า Spanish Golden Age เป็นช่วงเวลาของความเจริญรุ่งเรืองในศิลปะและวรรณกรรมในสเปนคือในศตวรรษที่ 15 -17  ร่วมยุคเดียวกับ Luis de Milán ซึ่งเป็นทั้งนักประพันธ์และนักดนตรีเครื่องสายที่เรียกว่า Vihuela 

          สำหรับทางด้านดนตรีเขาได้พัฒนาเพิ่มสายที่ 5 เข้าไปใน tradition Guitarra Latina ซึ่งต่อมาได้พัฒนามาจนเป็นกีต้าร์สเปนในยุคปัจจุบัน อีกคนที่จะกล่าวคู่กันเมื่อพูดถึงการพัฒนาการของกีต้าร์สเปนคือ Juan Carlos Amat ซึ่งจะขอกล่าวถึงในภายหลัง

 คนด้านขวาสองคนถือ guitarra latina จาก Cantigas de Santa Maria(สเปน)ก่อนปี 1260

Vladimir Mikulka

Vladimir Mikulka

Vladimir Mikulka เกิดที่ปราก สาธารณรัฐเช็ก เมื่อ 11 ธันวาคม 1950

เขาเริ่มเล่นกีต้าร์คลาสสิคเมื่ออายุ 13 ปี หลังจากนั้นได้ศึกษาต่อกับ  Jiri Jirmal เป็นเวลา 2 ปีที่State Conservatory ที่ปราก    

 ในปี 1970  เขาชนะการประกวด International de Guitare ที่ปารีสจัดโดยวิทยุ ฝรั่งเศส จาก นั้นเขาก็ เริ่มอาชีพ การแสดงคอนเสิร์ต ของเขา รวมทั้ง การบันทึก วิทยุ และโทรทัศน์ ฝรั่งเศส และได้เดินทางไปแสดงและ  master classes ในประเทศ อื่น ๆอีกหลายประเทศ

State Conservatory Prague

ในปี 1982 เช็คได้เปลี่ยนการปกครองเป็นแบบ สังคมนิยม เขาจึงได้เลือกประเทศฝรั่งเศสเป็นบ้านใหม่ของเขา  แต่หลังจากที่สหภาพโซเวียตล่มสลายลง เชโกสโลวะเกียได้เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงการปกครองเป็นระบอบประชาธิปไตย โดยนายวาคลัฟ ฮาเวล (Václav Havel) ซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มเคลื่อนไหวต่อต้านระบบคอมมิวนิสต์ ได้รับเลือกตั้งให้เป็นประธานาธิบดีเชโกสโลวาเกียในปี 1989     นอกเหนือจากการเล่นคอนเสิร์ต เขายังสอนดนตรีอยู่ที่ Conservatoires de la Ville de Paris และ Schola Cantorum 

 

Classics from Bohemia

ผลงานชุดนี้เขา transcription บทเพลงจากนักประพันธ์ชาวเช็กหลายคน เช่น Dussek, Vanhall, Kozeluh, Jelinek  

Vladimir Mikulka มีผลงานการสอน,บันทึกเสียงหลายชุดแต่ไม่ได้เป็นนักประพันธ์บทเพลงครับ

Jiri Jirmal Classic-Jazz Guitar

Jiri Jirmal

Jiri Jirmal ได้รับการยกย่องว่าเป็น สายคลาสสิค-แจ็ส กีต้าร์ ซึ่งผมมั่นใจว่าคนที่เรียนกีต้าร์คลาสสิคนานพอ ทุกคนจะได้เล่นเพลง Banden Jazz  Suiteซึ่งเขาอุทิศให้กับBaden Powell   นักกีต้าร์ชาวบราซิล

Jiri Jirmal เกิดที่กรุงปราก สาธารณรัฐเช็ก เมื่อ 24 เมษายน1925 เขาได้ศีกษาดนตรีที่ State Music Conservatory ( ปราก ) กับ Professor Stefan Urban 

ในปี 1963 เขาได้รับเชิญจาก Siegfried Behrend เพื่อทำงานร่วมกับเขา โดยเป็นทั้งครูสอนดนตรีที่ Saarbrucken Music  Conservatory   และนักแสดงดนตรีในเเยอรมัน  ในระหว่างนี้เขาได้ศึกษาดนตรี ยุค Renaissance ( เรอเนซองซ์ ,ยุดฟื้นฟูศิลปวิทยา ) และ Baroque( บาโรก ) โดยศึกษากับ Michel Schafferใน เมืองโคโลญ

ในปี 1965 เชากลับมายังกรุงปราก ซึ่งเขาได้รับตำแหน่ง Professor of Guitar ที่ State Music Conservatory มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาต้องหยุดเล่นคอนเสิร์ตไปเนื่องจากอุบัติเหตุทางด้านรถยนต์ทำให้ กระดูสันหลังและมือได้รับบาดเจ็บ
 จากผลงานเพลงผมอาจพอสรุปได้ว่า Jiri Jirmal  เป็นนักกีต้าร์สายแจ็ส ที่บรรเลงโดยใช้กีต้าร์คลาสสิค
ผลงานเพลงในอัลบัม เช่น

Classic Jazz Guitar Collection

ชุดClassic Jazz Guitar Collection
Baden Jazz Suite
1. Simplicitas
2. Berceuse
3. Rondo á la Samba
Suite Azure
4. Canción
5. Danza
6. Bossa
7. Espanoleta
8. Tango
-----------------------
9. Canzonetta
10. Intermezzo
11. Canzona
12. Danza paesano
13. Prelude in Jazz
14. Joy of Bossa Nova
CD Bonus
15. Promenade in D

Classic Jazz Guitar Collection 2

 ชุดClassic Jazz Guitar Collection Vol 2
1. Milonga Amorosa for seven guitars
2. Intermezzo and Play Bossa Nova
3. Melody in E
4. Samba Carnival
5. Swinging Guitar Joke
6. Prelude in Jazz
7. Blue Bossa

Classical Guitar Jazz Performance

 ชุด Classical Guitar Jazz Performance
1. Shiny Day
2. Promenade
3. Just One Face
4. Melody in Blue
5. Canzonetta
6. Milonga Amorosa
7. Samba Carnival
8. Meditation
Baden Jazz Suite
9. Simplicitas
10. Berceuse
11. Rondo a la Samba
Suite Azure
12. Cancion
13. Danza
14. Bossa
15. Espaňoletta
16. Tango

Jiri Jirmal Trio - Jazz Impressions

ชุด Jiri Jirmal Trio - Jazz Impressions
1. Intermezzo Play Bossa Nova
2. Melody in E
3. Joy of Bossa Nova
4. Prelude in Jazz
5. Milonga Amorosa
6. Promenade
7. Samba Carnival